ИНТЕРВЬЮ с совладельцем и продюсером Omelchenko Gallery, основателем проекта ARTПатруль
- Как возникла идея создания медиапроекта ARTПатруль? Что послужило отправной точкой?
С раннего детства я был связан с искусством. В художественной школе Бабушкинского района, с углублённым изучением изобразительного искусства, мы с первого класса были художниками. Моя старшая сестра Настя, окончив школу, поступила в Суриковское училище, как и многие из нас. Но я, будучи шалопаем, к 9 классу устал от рисования и пошёл в Российскую академию правосудия. Настя продолжила художественный путь. Мы наивно верили, что отец, открыв галерею, поможет ей. Но, как показал пример Айдан Салаховой, закрывшей свою галерею, это не всегда работает. Несмотря на это, в 2015 году Настя стала художником, а у семьи появилась галерея, которой в этом году исполнилось 10 лет.
Я стал снимать про культуру, про нас, про то, как устроен арт-рынок, про ярмарки, школы и выставки. Так наш проект и вырос.
Я стал снимать про культуру, про нас, про то, как устроен арт-рынок, про ярмарки, школы и выставки. Так наш проект и вырос.
— Как вы оцениваете влияние ARTПатруль на арт-сообщество в России?
Этот проект повлиял на судьбы многих художников, пусть они говорят за нас!
Этот проект повлиял на судьбы многих художников, пусть они говорят за нас!
— Что для вас значит быть совладельцем и продюсером Omelchenko gallery?
В 2015 году мы не знали о существовании ярмарок, арт-дилеров, коллекционеров. Повезло, что напротив нас находилась галерея «А3» с 30-летней историей. Они очень помогли нам начать. Мы сильно выросли за это время. Осенью 2024 года моего отца не стало, и мы стали вести дела вместе с сестрой.
— Какие цели и задачи вы ставите перед собой, развивая ARTПатруль?
Миссия проекта – популяризация современного искусства. За 6 лет существования проекта на арт-рынке было создано много интересных проектов, конкурсов и коллабораций для современных художников. Открыта тысяча новых имен и проведено несколько десятков выставочных проектов по всей России! Среди последних - выставка, проведенная совместно с Андреем Малаховым «Искусство на север», проект в поддержку художников новых территорий «Без Границ. Художники Донбаса», совместный проект с Юрием и Анастасией Постригай «Искусство и спорт», выставка, созданная совместно с каналом ЛюдиPRO «Искусство и деньги». И наверно, это самое главное!
— В чем уникальность ARTПатруль по сравнению с другими медиа о культуре и искусстве?
Мы работаем сразу по всем направлениям. Выставки, медиа, интервью с художниками, проводим лекции и аукционы. Мы работаем с медийными личностями, коллекционерами и помогаем формировать уникальные собрания современного искусства. За годы работы мы сформировали огромную базу художников, с которыми сотрудничаем.
Миссия проекта – популяризация современного искусства. За 6 лет существования проекта на арт-рынке было создано много интересных проектов, конкурсов и коллабораций для современных художников. Открыта тысяча новых имен и проведено несколько десятков выставочных проектов по всей России! Среди последних - выставка, проведенная совместно с Андреем Малаховым «Искусство на север», проект в поддержку художников новых территорий «Без Границ. Художники Донбаса», совместный проект с Юрием и Анастасией Постригай «Искусство и спорт», выставка, созданная совместно с каналом ЛюдиPRO «Искусство и деньги». И наверно, это самое главное!
— В чем уникальность ARTПатруль по сравнению с другими медиа о культуре и искусстве?
Мы работаем сразу по всем направлениям. Выставки, медиа, интервью с художниками, проводим лекции и аукционы. Мы работаем с медийными личностями, коллекционерами и помогаем формировать уникальные собрания современного искусства. За годы работы мы сформировали огромную базу художников, с которыми сотрудничаем.
— Какие принципы лежат в основе отбора художников для Omelchenko gallery?
Мы любим необычных авторов. Каждый раз проводя опен-коллы мы открываем новых авторов. И здесь, хочется рассказать про Олега Эхо. Художник, который принял участие на выставке «Искусство на север» со своим ковром «Душно». Работа отправилась в коллекцию Андрея Малахова в г. Апатиты. На выставке был Тимати, который также заказал эту работу, и сейчас она представлена в клубе Флава. Эхо и сейчас стал нашим резидентом.
— Расскажите, пожалуйста, про ваши прошлые выставочные проекты «Искусство на Север», «Искусство и спорт», «Искусство и деньги», «Искусство и добро», «Фотография сквозь время. Родина. Семья. Традиции».
Наши выставки – это отражение пульса современного искусства, стремление запечатлеть его многогранность и представить зрителю новые имена и перспективы. Мы гордимся тем, что создаем платформу для диалога между художниками и публикой, стирая границы и открывая двери в мир творчества.
Одним из ярких примеров нашей работы является выставка «Искусство на север». Этот проект объединил талантливых авторов, вдохновленных бескрайними просторами, мистическим сиянием северного света и самобытной культурой народов Севера. Работы попали в г. Апатиты в постоянную коллекцию центра современного искусства «Сияние».
Выставка «Искусство и спорт», созданная совместно с Юрием и Анастасией Постригай, открывшая, что наши возможности и в спорте, и в искусстве безграничны. Проект с каналом ЛюдиPRO «Искусство и деньги». Этот проект – провокационный и актуальный – поднимает вопросы о роли денег в современном искусстве, о взаимоотношениях художника и рынка, о ценности творчества в эпоху потребления.
И последний проект «Искусство и добро», созданный совместно с Добро.РФ в 2024 году. Кстати, этой весной мы сделали коллаборацию с Кофе Хауз и работа Дмитрия Селезнева попала на стаканчики с кофе во всех кофейнях Москвы.
Эти выставки – лишь малая часть того, что мы делаем. Каждая из них – это уникальная история, рассказанная языком искусства. Мы рады, что они открыли более 1000 имен
Наши выставки – это отражение пульса современного искусства, стремление запечатлеть его многогранность и представить зрителю новые имена и перспективы. Мы гордимся тем, что создаем платформу для диалога между художниками и публикой, стирая границы и открывая двери в мир творчества.
Одним из ярких примеров нашей работы является выставка «Искусство на север». Этот проект объединил талантливых авторов, вдохновленных бескрайними просторами, мистическим сиянием северного света и самобытной культурой народов Севера. Работы попали в г. Апатиты в постоянную коллекцию центра современного искусства «Сияние».
Выставка «Искусство и спорт», созданная совместно с Юрием и Анастасией Постригай, открывшая, что наши возможности и в спорте, и в искусстве безграничны. Проект с каналом ЛюдиPRO «Искусство и деньги». Этот проект – провокационный и актуальный – поднимает вопросы о роли денег в современном искусстве, о взаимоотношениях художника и рынка, о ценности творчества в эпоху потребления.
И последний проект «Искусство и добро», созданный совместно с Добро.РФ в 2024 году. Кстати, этой весной мы сделали коллаборацию с Кофе Хауз и работа Дмитрия Селезнева попала на стаканчики с кофе во всех кофейнях Москвы.
Эти выставки – лишь малая часть того, что мы делаем. Каждая из них – это уникальная история, рассказанная языком искусства. Мы рады, что они открыли более 1000 имен
— Расскажите, пожалуйста, про новый конкурс для художников. Какие основные темы будут затронуты в конкурсе «Искусство и мир: Великая Победа Жизни» с АНО Евразия?
Да, 20 марта стартовал прием заявок на новый конкурс «Искусство и мир: Великая Победа Жизни». Он отвечает на важнейшие вопросы человечества. Какие мысли и чувства возникают у Вас на тему Великой Победы Жизни, роли искусства в сохранении мира на земле? Каковы будут его образы, цвета и эмоции? Какие истории будут рассказывать новые пейзажи, наполненные надеждой и восстановлением?
Этот конкурс предоставляет уникальную возможность для каждого творческого человека из любой страны мира, заявить о своем искусстве на широкую аудиторию и построить свою творческую карьеру.
Да, 20 марта стартовал прием заявок на новый конкурс «Искусство и мир: Великая Победа Жизни». Он отвечает на важнейшие вопросы человечества. Какие мысли и чувства возникают у Вас на тему Великой Победы Жизни, роли искусства в сохранении мира на земле? Каковы будут его образы, цвета и эмоции? Какие истории будут рассказывать новые пейзажи, наполненные надеждой и восстановлением?
Этот конкурс предоставляет уникальную возможность для каждого творческого человека из любой страны мира, заявить о своем искусстве на широкую аудиторию и построить свою творческую карьеру.
— Какие советы вы могли бы дать начинающим художникам?
Не бойтесь экспериментировать. Ищите свой стиль, пробуйте разные техники и материалы. Не ограничивайтесь одним жанром или направлением.
Учитесь у мастеров. Посещайте музеи и выставки, изучайте работы известных художников. Анализируйте их технику, композицию, цветовую гамму.
Практикуйтесь регулярно. Рисуйте каждый день, даже если у вас всего 15-20 минут. Постоянная практика поможет вам улучшить свои навыки и развить глаз.
Развивайте наблюдательность. Учитесь видеть мир вокруг себя, замечать детали, которые другие не видят. Обращайте внимание на свет, тени, текстуры.
Не бойтесь критики. Воспринимайте критику как возможность для роста. Просите других художников оценить ваши работы и давайте конструктивную обратную связь другим.
Создайте свое портфолио. Соберите лучшие свои работы в портфолио и покажите его потенциальным клиентам или работодателям.
Не сдавайтесь. Путь художника может быть сложным и тернистым, но не теряйте веру в себя и свой талант. Продолжайте работать, учиться и развиваться, и вы обязательно добьетесь успеха.
Ну и конечно, следите за новостями ARTПатруль. Мы ежегодно проводим разные конкурсы, выступаем в качестве экспертов и жюри, читаем лекции и снимаем фильмы о самых ярких проектах, фестивалях, резиденциям по всей стране.
Учитесь у мастеров. Посещайте музеи и выставки, изучайте работы известных художников. Анализируйте их технику, композицию, цветовую гамму.
Практикуйтесь регулярно. Рисуйте каждый день, даже если у вас всего 15-20 минут. Постоянная практика поможет вам улучшить свои навыки и развить глаз.
Развивайте наблюдательность. Учитесь видеть мир вокруг себя, замечать детали, которые другие не видят. Обращайте внимание на свет, тени, текстуры.
Не бойтесь критики. Воспринимайте критику как возможность для роста. Просите других художников оценить ваши работы и давайте конструктивную обратную связь другим.
Создайте свое портфолио. Соберите лучшие свои работы в портфолио и покажите его потенциальным клиентам или работодателям.
Не сдавайтесь. Путь художника может быть сложным и тернистым, но не теряйте веру в себя и свой талант. Продолжайте работать, учиться и развиваться, и вы обязательно добьетесь успеха.
Ну и конечно, следите за новостями ARTПатруль. Мы ежегодно проводим разные конкурсы, выступаем в качестве экспертов и жюри, читаем лекции и снимаем фильмы о самых ярких проектах, фестивалях, резиденциям по всей стране.
— Как вы видите будущее российского искусства?
Будущее российского искусства видится мне в сложном переплетении традиций и новаторства, в постоянном диалоге с мировым контекстом.
Ключевым фактором развития станет поддержка молодых талантов, создание благоприятной среды для творческого самовыражения и продвижения искусства. Важно не только сохранять классическое наследие, но и стимулировать появление новых форм, которые отражают реалии современной жизни.
С каждым годом я вижу все больше резиденций, мероприятий, выставок и проектов по всей стране. В нашей стране – огромное количество возможностей для творцов, и я рад жить здесь, именно в этой стране и именно в этом времени!
Ключевым фактором развития станет поддержка молодых талантов, создание благоприятной среды для творческого самовыражения и продвижения искусства. Важно не только сохранять классическое наследие, но и стимулировать появление новых форм, которые отражают реалии современной жизни.
С каждым годом я вижу все больше резиденций, мероприятий, выставок и проектов по всей стране. В нашей стране – огромное количество возможностей для творцов, и я рад жить здесь, именно в этой стране и именно в этом времени!
— Какие тренды в искусстве вы считаете наиболее перспективными?
Сегодняшний художественный ландшафт пульсирует многообразием направлений, но некоторые из них особенно ярко выделяются, обещая оставить заметный след в истории искусства. Среди них я бы выделил несколько ключевых трендов.
Во-первых, это цифровое искусство, которое включает в себя все, что создается с использованием цифровых технологий: от NFT и генеративного искусства до VR/AR-инсталляций. Его привлекательность заключается в неограниченных возможностях для экспериментов и демократизации процесса творчества. Художники получают новые инструменты и платформы для самовыражения, а зрители – уникальный интерактивный опыт.
Во-вторых, стоит отметить возвращение к традиционным техникам и ремеслам, но в новом контексте. Художники переосмысливают классические методы живописи, скульптуры, текстиля и керамики, привнося в них современные идеи и концепции. Это не просто ностальгия, а попытка соединить прошлое и настоящее, создать работы, которые одновременно резонируют с историей и отражают современный мир.
В конечном итоге, будущее искусства – это синтез различных направлений и подходов. Наиболее перспективными я считаю те тренды, которые не только расширяют границы художественного выражения, но и затрагивают важные вопросы, волнующие современное общество, делая искусство более значимым и актуальным.
Сегодняшний художественный ландшафт пульсирует многообразием направлений, но некоторые из них особенно ярко выделяются, обещая оставить заметный след в истории искусства. Среди них я бы выделил несколько ключевых трендов.
Во-первых, это цифровое искусство, которое включает в себя все, что создается с использованием цифровых технологий: от NFT и генеративного искусства до VR/AR-инсталляций. Его привлекательность заключается в неограниченных возможностях для экспериментов и демократизации процесса творчества. Художники получают новые инструменты и платформы для самовыражения, а зрители – уникальный интерактивный опыт.
Во-вторых, стоит отметить возвращение к традиционным техникам и ремеслам, но в новом контексте. Художники переосмысливают классические методы живописи, скульптуры, текстиля и керамики, привнося в них современные идеи и концепции. Это не просто ностальгия, а попытка соединить прошлое и настоящее, создать работы, которые одновременно резонируют с историей и отражают современный мир.
В конечном итоге, будущее искусства – это синтез различных направлений и подходов. Наиболее перспективными я считаю те тренды, которые не только расширяют границы художественного выражения, но и затрагивают важные вопросы, волнующие современное общество, делая искусство более значимым и актуальным.
— Что вдохновляет вас на новые проекты и начинания?
Искусство – это вечный двигатель, источник неиссякаемого вдохновения. Каждый новый проект для меня – это возможность заглянуть за горизонт, исследовать неизведанное, поделиться своим видением мира, открыть художника и изменить его судьбу. Меня вдохновляет сама идея этого!
Искусство – это вечный двигатель, источник неиссякаемого вдохновения. Каждый новый проект для меня – это возможность заглянуть за горизонт, исследовать неизведанное, поделиться своим видением мира, открыть художника и изменить его судьбу. Меня вдохновляет сама идея этого!
— Как вы оцениваете роль государства в поддержке искусства?
Государственное финансирование может стать спасательным кругом для талантливых художников и культурных инициатив, которые иначе остались бы без внимания, особенно в коммерчески непривлекательных, но социально значимых сферах. Это позволяет сохранить и развивать национальное культурное наследие, поддерживать разнообразие художественного самовыражения и обеспечивать доступность искусства для широкой публики.
Государство выступает в роли катализатора, создавая благоприятную среду для развития искусства, но не вмешиваясь в творческий процесс. Это может быть достигнуто путем предоставления грантов на конкурсной основе, поддержки образовательных программ, развития культурной инфраструктуры и создания налоговых льгот для спонсоров искусства.
Государственное финансирование может стать спасательным кругом для талантливых художников и культурных инициатив, которые иначе остались бы без внимания, особенно в коммерчески непривлекательных, но социально значимых сферах. Это позволяет сохранить и развивать национальное культурное наследие, поддерживать разнообразие художественного самовыражения и обеспечивать доступность искусства для широкой публики.
Государство выступает в роли катализатора, создавая благоприятную среду для развития искусства, но не вмешиваясь в творческий процесс. Это может быть достигнуто путем предоставления грантов на конкурсной основе, поддержки образовательных программ, развития культурной инфраструктуры и создания налоговых льгот для спонсоров искусства.
—Какие советы вы могли бы дать коллекционерам искусства?
Коллекционирование искусства – это увлекательное, но и ответственное занятие. Вот несколько советов, которые могут быть полезны начинающим и опытным коллекционерам:
1. Изучайте и углубляйте свои знания: Не стоит покупать искусство, не имея хотя бы базовых знаний о художниках, стилях и истории искусства. Читайте книги, посещайте музеи и галереи, общайтесь с экспертами, следите за аукционами и арт-ярмарками. Чем больше вы знаете, тем лучше сможете оценивать произведения и делать осознанный выбор.
2. Определите свои интересы и цели: Задайте себе вопрос: "Почему я хочу собирать искусство?" Хотите ли вы инвестировать, украсить свой дом, поддержать художников или просто наслаждаться прекрасным? Четкое понимание ваших целей поможет вам сузить круг поиска и избежать импульсивных покупок.
3. Начинайте с малого и постепенно расширяйте коллекцию: Не стоит сразу вкладывать все деньги в одно дорогостоящее произведение. Начните с более доступных работ, чтобы понять свои вкусы и развить интуицию. Постепенно, по мере приобретения опыта, вы сможете позволить себе более дорогие и значимые произведения.
4. Проверяйте провенанс и подлинность: Прежде чем покупать произведение искусства, убедитесь в его подлинности и истории владения (провенансе). Обратитесь к экспертам, проведите экспертизу, запросите документы, подтверждающие происхождение работы. Это поможет избежать подделок и проблем в будущем.
5. Доверяйте своей интуиции, но не забывайте о разуме: В конечном итоге, искусство должно приносить вам удовольствие. Выбирайте произведения, которые вам нравятся и которые вызывают у вас сильные эмоции. Но не позволяйте эмоциям затмить разум. Всегда проводите тщательный анализ и консультируйтесь с экспертами, прежде чем совершить покупку.
Коллекционирование искусства – это увлекательное, но и ответственное занятие. Вот несколько советов, которые могут быть полезны начинающим и опытным коллекционерам:
1. Изучайте и углубляйте свои знания: Не стоит покупать искусство, не имея хотя бы базовых знаний о художниках, стилях и истории искусства. Читайте книги, посещайте музеи и галереи, общайтесь с экспертами, следите за аукционами и арт-ярмарками. Чем больше вы знаете, тем лучше сможете оценивать произведения и делать осознанный выбор.
2. Определите свои интересы и цели: Задайте себе вопрос: "Почему я хочу собирать искусство?" Хотите ли вы инвестировать, украсить свой дом, поддержать художников или просто наслаждаться прекрасным? Четкое понимание ваших целей поможет вам сузить круг поиска и избежать импульсивных покупок.
3. Начинайте с малого и постепенно расширяйте коллекцию: Не стоит сразу вкладывать все деньги в одно дорогостоящее произведение. Начните с более доступных работ, чтобы понять свои вкусы и развить интуицию. Постепенно, по мере приобретения опыта, вы сможете позволить себе более дорогие и значимые произведения.
4. Проверяйте провенанс и подлинность: Прежде чем покупать произведение искусства, убедитесь в его подлинности и истории владения (провенансе). Обратитесь к экспертам, проведите экспертизу, запросите документы, подтверждающие происхождение работы. Это поможет избежать подделок и проблем в будущем.
5. Доверяйте своей интуиции, но не забывайте о разуме: В конечном итоге, искусство должно приносить вам удовольствие. Выбирайте произведения, которые вам нравятся и которые вызывают у вас сильные эмоции. Но не позволяйте эмоциям затмить разум. Всегда проводите тщательный анализ и консультируйтесь с экспертами, прежде чем совершить покупку.
— Какое послание вы хотели бы передать своим зрителям и читателям?
Любите искусство и будьте счастливы!
Любите искусство и будьте счастливы!