Мы собрали яркие и смелые работы современных авторов, где художники используют различные техники и материалы для своих произведений. Они эксперементируют с цветом и формой, текстурой, чтобы передать свои идеи и эмоции зрителю. В целом в нашей коллекции собрано яркое и красочное искусство, способное удивлять и вдохновлять зрителей.
На картине — яркий, наивный натюрморт, где бытовые предметы превращены в декоративные, почти плоские силуэты. В центре — ваза в коричнево-белую полоску с пышным букетом белых цветов и крупными зелёными листьями; рядом стоит красный термос с крупными горошинами ,а впереди— маленькая розовая чашка с тёмным кофе. Фон глубокого бордового цвета подчёркивает контрастные, сочные тона предметов, а стол покрыт ритмичными жёлто-голубыми полосами, создающими ощущение движения. Картина играет узорами — полосами и кружками — и строит гармонию через смелое сочетание цвета и простоту форм. Видна фактура холста и уверенные мазки, что добавляет работе тепла и непосредственности. Настроение — уютное и немного игривое; композиция словно приглашает начать утро с чашки кофе среди любимых вещей.
На картине — тихая интерьерная сцена, где три стилизованных сердца с разными узорами и оттенками будто растут как домашние растения. Фон составлен из мягких цветных прямоугольников и полос, как фрагменты памяти, которые упорядочивают и одновременно разрезают пространство жизни. Большой монстероподобный лист и тонкие стебли суккулента напоминают, что чувства живут рядом с природой и требуют ухода. Разные текстуры — пятна, кольца и ровная заливка — читаются как отпечатки переживаний: повторяющиеся мотивы памяти, едва заметные раны и радости. Картина говорит о том, что любовь — не единая эмоция, а система отношений и привязанностей, аккуратно устроенных в бытовом ландшафте бытия.
Яркая, декоративная натюрмортная зарисовка в стиле наивной живописи: крупный глиняный кувшин, расписанный большими плоскостными пятнами ,стоит на полосатом столе и заполняет центральное пространство картины. Из него торчат два простых белых цветка с жёлтыми сердцевинами и монстеровская зелёная листва — контраст формы и цвета придаёт полотну игривую динамику. Фон разделён на две насыщенные плоскости, что усиливает декоративность и словно подсвечивает кувшин. Слева — маленькая полосатая чашка с узором уравновешивает композицию и добавляет ощущение уюта. Простые контуры, насыщенные чистые цвета и отсутствие тональной моделировки создают ощущение лёгкости, радости и летнего настроения. Картина напоминает о солнечном завтраке в тёплом доме, где каждая вещь — как маленький праздник.
Погребена под их взглядами — это работа о сокрытом, о внутреннем «я», которое не может пробиться сквозь слой чужих суждений. Здесь фигура словно растворяется под тяжестью взглядов, оценок и общественных норм. Цвета налегают друг на друга, как слои восприятия, создавая напряжение и ощущение подавления. Контур тела проступает из-под размытых форм, но остаётся неуловимым — как попытка быть увиденным, не становясь объектом суждений. Это не просто образ, а вопрос: а кто я, если снять с себя чужой взгляд?
Я не могу удержать погружает зрителя в эмоциональный водоворот, где всё ускользает сквозь пальцы, оставляя лишь след — ощущение пережитого. Абстрактные силуэты словно растворяются в мягких потоках цвета, передавая тревожную хрупкость эмоций. Глубокие, приглушённые тона сталкиваются и переплетаются, как мысли, которые невозможно удержать. Цветовая палитра работы навеяна внутренним напряжением и тоской по недостижимому. Она вибрирует на грани тишины и бурь, создавая эффект, будто сама реальность теряет очертания. Размытые формы, тонкие градации оттенков и отсутствие чётких границ символизируют то, что исчезает, не успев стать настоящим — память, чувство, взгляд.
Картина отражает внутренний собирательный образ, сложившийся из формированного представления космического пространства, так любимого художницей с детства. Начало отношения к тематике заложил отец художницы, читая Любена Дилова «Звездные приключения Ники и Нуми», 9- ти летней девочке.
В данной работе художник хотел показать красоту нашей планеты, ее уникальное «дыхание» живого, очень глубокого и ресурсного для каждого жителя планеты Земля. Наш незаменимый источник жизни, энергии и защиты.
Насколько может быть прекрасна женская энергия независимо от возраста. Ее глубина, загадочность, богатство эмоций, готовность к действиям для достижения благородных целей, независимо от неизведанности впереди.
Работа была представлена на выставке «Фактурный каламбур», 2024г Нижний Новгород, и напечатана в каталоге.
Отражающая настроение художницы, проживаемого периода жизни создания работы. Мечтательное настроение, возможность пребывания в состоянии довольства приобретенной профессии «Интерьерный художник». А так же любовью к круглым картинам
В абстрактной интерпретации "Души леса" элементы произведения могут представлять не только физические аспекты природы, но и внутренние чувства, мощные энергии и духовные вибрации. Круги и линии могут символизировать духовные потоки, соединяющие человеческое сознание с лесом, как будто приглашая зрителя воедино с природой и её мудростью.
"Уровни игры" становятся напоминанием о том, что важен не только конечный результат, но и сам путь — обмен опытом, обучение и самопознание, которое происходит на каждом этапе. В конечном счете, картина подчеркивает, что духовный рост — это игра, в которую мы играем каждый день, делая шаги вперед к пониманию себя и своих истинных ценностей.
Картина "Предчувствие" обладает глубоким символическим значением, отражая внутренние ощущения и интуитивные предчувствия о будущем. С духовной точки зрения, она может олицетворять моменты ожидания и внутренней готовности к изменениям, которые произойдут в жизни.